1.15.2006

www.lamanchanegra.com


Nos hemos trasladado a un sitio más soleado, topadizo diría yo. Nos hemos llevado el mapa. En la Hispaniola todo está tranquilo.

WWW.LAMANCHANEGRA.COM

12.10.2005

DESLUMBRANTE.......................................LI XIN


MUSICA DE ZHU XIAOMIN
2001

uno de los ciclos de la SEMINCI se titula CHINA : LA SEXTA GENERACIÓN. Cuando entré en el cine solo sabía esto.
....y provoca en la sala llena alborozo autosuficiente el anuncio de coca cola en chino. Despues,tras un minuto de introducción virtual , digo yo que por exigencia de la embajada , con muñequitos graciosos , sin solución de continuidad dos personajes como de matrix corren junto a una locomatora por la ciudad . Son dos personajes angeles que al desplegar sus alas desde las azoteas nos remiten a “cielo sobre berlin”.
Comienza sin contemplaciones , montaje rapido y fraccionado sobre una voz en off : la del taquillero y acomodador de una sala de cine . La traducción electrónica reduce el discurso a frases de compromiso que suenan a frases hechas. Pero es importante la musica, y es acogedor el bar de Jazz retratado, lugar de historias frustradas, en donde oímos una versión de “mo better blues” (spike lee y marsalis ). Recorremos, pues, una sociedad como la nuestra. Y es agradable entender el humor visual chino de Sanghai. El manejo fílmico del tiempo: ralentizaciones , camara rapida, sobreimpresiones, repeticiones con variaciones etc, está asumido elegantemente y sugiere mucho mas que la estandarización que estas tecnicas desarrollan en el cine americano.

La placidez que respira el relato es la antítesis de lo que podía sugerir la banda sonora del comienzo de la película :esa voz gutural entrecortada que utiliza para el terror el cine chino de “la maldición” y sus secuelas.

B. Rodríguez

HERENCIA FLAMENCA.........MICHAEL MEERT


2004 DOCUMENTAL SOBRE KETAMA

....el presentador de la SEMINCI 2004 intenta concertar a la familia Carmona con su padre a la cabeza, de mas de 70 años, para que permanezca tras la proyección en el coloquio posterior . El viejo coge la palabra dos veces : la primera menciona a Lucía y Camarón. La segunda pregunta , a la que contestaron el joven y el viejo del grupo se refería a que, si los Ketama habían dejado las raíces del flamenco tradicional, a ver si sus hijos les “salían pijos”.
El mayor dijo: Mi hija lo que mas oye es la niña de los peines
El menor dijo que, pasando de símbolos, lo importante es ser persona y sentir y disfrutar, ya sea con flamenco, rock o lo que sea (provocó aplausos de adhesión)!!!!!!!!!.
El padre dijo: Ketama son la música del siglo XXI
En realidad el presentador forzaba la situación pues ya le habían dicho que tenían otros compromisos.
Los Ketama y su padre habían venido a ver su película . Ya salían de la sala cuando el cantante se sentó a escuchar qué se decía . Y ¡ala! todos al estrado. Los aplausos fueron durante la entrada a la sala y en los títulos de crédito finales
Y es el cantante el que habla de porros para referirse a franco, en la charla final.
Y eso me pasó a la mitad del documental ,de repente me dí cuenta de que no veía a nadie fumar. No veía humo. Después aparece el cantante fumando una vez y de refilón se adivinan cajetillas en alguna mesa, pero la sensación de documental fulero de T.V. se afianzó.
Ellos fueron a ver su historia y respiraron verdad en lo que allí se proyectó : fragmentos de cine rescatado de filmotecas , super 8 privado de la familia, grabaciones de televisión , etc.
Pero no se me quita la impresión de propaganda promocional y fácilmente vendible en cualquier tele del mundo.
Creo que a los Ketama los han tangado. Pero no salen perdiendo. Es un documental casi para niños, didáctico, en donde lo flamenco se respira gracias a que la cámara puede manipular , pero no borrar la ilusión vital de los Ketama.
Vente pa Madrid ; No estamos locos, se escuchan casi enteras entre otras canciones. Y se realiza un singular experimento de montaje :Toda la familia toca la misma guitarra en la misma obra , al igual que con la misma técnica, en todos los escenarios cantan la misma canción.
En la sala de cine, bastante llena, no me pareció ver a ningún gitano. Pero, claro, el padre de los Carmona tampoco lo parece

B. Rodríguez

Camarón


La ilusión que te arrastra hasta la verdad mas íntima del cine actual, la creación de la verdad a partir de la farsa. –Plano de banda de patilleros anónimos en estación -.
La quinta esencia del play back inaugurado en España según Gubern en el año 1958 en las sesiones del Teatro Apolo. Cada fibra del protagonista vibra muda para simpatizar con un fantasma. “esta bien pero muy resumido” dice la verdadera viuda.
Y asistimos al sentimiento : plano final de payo desesperado.
Planos cortos . Solo adiviné la mentira cuando el protagonista monta a caballo: nunca podrá ser tan chulo como el músico, que se le veía temeroso de que el caballo se quitara.
Las canciones potencian la historia , naturalizando lo sencillo de una vida sincera, el colmo de la representación .
Y la película gana el envite, y el payo que hace de Camarón, que cuenta que no frecuentaba su música, en su puta vida podrá repetir este milagro .
Y gracias al dire por tener tan clara la apuesta : no hace falta el mundo digital para hablar de la virtualidad, así que no nos vendan la moto de lo mas último, que el cine esta aquí...para quedarse.
Y gracias a los actores, por todo.
Por la mitad de la peli oigo un llanto de niño... en aquella sesión de noche helada de noviembre, aquel centro comercial a la salida vacio...treinta payos y en la primera fila tres gitanas con niño que se quedan hasta el final de los créditos.

B. Rodríguez

11.22.2005

La charada francesa; Telón


Dicen las encuestas recientes, más falsas que un cheque de Zaplana, que Sarkozy tiene el apoyo mayoritario de los franceses al encarar el fuego en los barrios con chulería, racismo y mentiras. Para los que tienen poca memoria, o se creen lo que dice la prensa,solo recordarles que en las últimas elecciones se hicieron cientos de encuestas y en ni una sola aparecía Le Pen. El candidato del frente nacional dejó fuera a Jospín en la segunda vuelta y su gobierno de la gauche plurielle, socialistas, comunistas, verdes y radicales, el gobierno de las 35 horas, se vino abajo en una de las operaciones más extrañas y sospechosas que se recuerdan en Francia. Esas mismas encuestas ahora quieren hacernos creer que el ministro del interior tiene el respaldo de la sociedad francesa. Mentira, y gorda.

Para quien no vive en el país, y ha seguido los acontecimientos por la prensa, lo que ha sucedido en los últimos días ha tenido un carácter casi apocalíptico, una autentica insurrección. En algunas emisoras estadounidenses se ha llegado a hablar de enviar soldados. El propio gobierno francés ha hinchado el perro con medidas tan inútiles como espectaculares, toque de queda, expulsión de extranjeros y otras gilipolleces por el estilo. La realidad es que, según mis propias encuestas, mucho más fiables que las oficiales, el 95 por ciento de los franceses ha visto los disturbios por televisión.
En ningún momento la vida cotidiana se ha visto alterada. Ha habido tres muertos. Dos jóvenes electrocutados, supuesto origen de la revuelta, y un hombre atacado por nadie sabe quien. Heridos unas decenas. Coches un par de miles. Como apocalipsis es bastante bírria. Como operación de inteligencia político militar no está mal.

Recuerda un poco a la zarzuela de Perejil, un islote que nadie sabía que existía y que por milagros del periodismo moderno fue portada en USA today, en el Washington post y en otros periódicos amarillos de todo el mundo. La noticia de laboratorio cumplió su papel. Mientras en España nos meábamos de risa escuchando al pobrecito Trillo aquello tan viril del viento de levante, en EEUU los lectores interpretaban la pantomima como una acción del valiente ejército español, en la época socio de los marines en Irak, contra los árabes terroristas y expansionistas que atacaban territorio español. Claro que ni los marroquíes invadieron España, ni son árabes, ni el ejército español hizo nada más que una puesta en escena digna de Búster Keaton. Pero no dejes que la verdad te estropee una buena noticia.

Volviendo a Francia, Sarkozy se presenta como el ganador de “esto”, que ya no se sabe ni como llamarlo. De eso nada, mi brigada. Los hijos de los harkis siguen ahí, amontonados en barrios a los que Chirac promete una “política social”. Puede que el telón este cayendo. Eso parece. Sólo es el primer acto. Si Sarkozy quiere que los extranjeros nos vayamos lo tiene fácil, que gane las elecciones. Si eso ocurre, que no ocurrirá, al día siguiente este subpirenaico hará las maletas y dejará Francia para los franceses. Con su baguete se la coman. De momento, vive la France, esa France que no soporta a Sarkozy y que pide su dimisión. Viva la debilidad de los jóvenes airados. Viva la sociedad civil que evitará el ascenso al poder de un fascistón como Sarkozy haciendo bueno al mismísimo Chirac.
Como decía en un artículo reciente Maruja Torres refiriéndose a los chavales que queman coches: Allonsanfans....

Abel Ortiz

11.15.2005

ALEMANIA EN OTOÑO


Fiesta de celebración en la reconstrucción de la Iglesia de las Mujeres


Sinfonía en Do sostenido mayor para Coros y Orquesta, composición del transcurso de los decenios, con dirección de Helmut Kohl, con la colaboración de coro de la Comunidad Económica Europea y la escolanía infantil del antiguo Bloque Socialista.

La música perfecta para celebrar una fiesta, las más encantadoras damas de honor y los más floridos parterres como garantía de lujo para el anexo recobrado de la nación, imagen y corporación del cielo, que descubre las ventajas de liberarse a base de monopolios, volver a nacer, pero siempre a cambio de un terrible resentimiento y de un intenso dolor.

La historia de esta obra sinfónica volvió a ser dirigida tiempo después hará más o menos una semana, con la celebración ante la cocluida iglesia barroca de las mujeres (Frauenkirche) en Dresden, que tras doce años de reconstrucción, no llegó a ser interpretadada por el anterior director de orquesta Gerhard Schröder, las elecciones de otoño, los inciertos resultados no permitieron al maestro Schröder culminar en una apoteósica velada, enjuiciado a propósito de sus labores como dirigente, y puesto el cargo a los designios del público, no quedo claro quién debía desempeñar el papel titular, la suma de fuerzas de aspirantes no resultan aún hoy en día, para el gran público de la escena internacional, ni a su vez la propiamente dicha.

Escenarios tan renombrados como la Stadtkapelle de Dresden o la Gewandhaus de Leipzig en el este o las operas de Munich, Frankfurt o Hamburgo, no han sido capaces de alzar sus voces con autoridad, ante una mayoría de aficionados que dividieron sus fuerzas, ante variadas formas de interpretación. Con el trasfondo único de la predilección en la duración de los tiempos, el alegro sostenido, interpretado con una parsimonia prudente y de este modo abucheado por los palcos principales, dejo paso a un adagio vivache, lento y desgarrador, cargado de nostalgia y conciencia muy al gusto de la tradición cultural del este.


Gonzalo Menard

Argentina: Las excusas del ladrón


Robar en Argentina ha sido tradicionalmente un repugnante deporte de élite practicado por una de las minorías más criminales y ricas de Latinoamérica.
Desde el dinero nazi refugiado tras la segunda guerra mundial con la inestimable ayuda del vaticano, hasta la macabra estafa manifiesta de la deuda externa, las mismas familias, las mismas fortunas, no han dejado de crecer. Tampoco dejaron de aumentar las cifras de la miseria.
Cada reajuste neoliberal, aun con retórica social demócrata, de los gobiernos de Alfonsín, de Menen, o de la Rua, con la siniestra sombra de Cavallo flotando siempre, y siempre ajustándose a las doctrinas postfascistas del FMI o de la OMC, se traducía para la inmensa mayoría de la población en hospitales abarrotados de niños desnutridos, colas del paro interminables, una mafiocrácia que atracaba sin vergüenza y sin riesgo el dinero de los argentinos, una insoportable cháchara de economistas chorros justificando el expolio.

Aburre, por lo reiterativo, repetir la enorme riqueza de recursos de la Argentina.
Las privatizaciones no se hicieron siguiendo de buena fe la supuesta biblia liberal, tan falsa como todas las biblias, según la cual el mercado regula por si mismo las relaciones económicas y actúa como el bálsamo de fierabrás curando milagrosamente las heridas provocadas por el abismo social entre ricos y pobres.
Una vez más se demuestra la sinvergonzonería y la inmensa jeta de quienes mantienen tales presupuestos a sabiendas de que son falsos y con la única intención de justificar el atraco a todo un pueblo. Una vez más se demuestra la vocación de fachada de tal argumentación, la cobertura pseudo teórica de lo que no es más que el saqueo de muchos por parte de unos pocos.

La deuda argentina es otra. Es la que tenemos todos con esa tierra asaltada salvajemente delante de nuestras narices de europeos impecablemente demócratas, civilizados, primermundistas, de nuevos ricos, además, en el caso español.
Es la deuda que tienen todos los accionistas de telefónica o Repsol, por poner solo ejemplos hasta hace poco caseros, que han visto como subían sus acciones al mismo ritmo que crecía la angustia de quienes tenían que dar de comer a sus hijos de la nada y veían impotentes como sus representantes políticos los traicionaban una y otra vez antes de venderlos atados de pies y manos en el mercado trucado de la globalización.

Todos esos argentinos que han llegado a Europa, o a los EEUU, huyendo de la mayor estafa de los tiempos recientes son nuestros acreedores. Y, ganen lo que ganen, ahorren lo que ahorren, envíen lo que envíen a sus familias, nunca se cobrarán ni siquiera una centésima parte de lo que se les robó.
Encima tienen que aguantar a muchísimos hijos de la gran chingada que se permiten incluso motejarlos, despreciarlos. Sudacas. Los mismo fachos que allá roban, acá, fachas, insultan.
Se permiten ser paternalistas, mirar por encima del hombro y dar consejos de democracia los hijos de los procuradores franquistas. Parlotean de corrupciones e ineficacias los corruptos y los ineficaces.
Y miles de argentinos del exilio económico hacen los trabajos que despreciamos los
opulentos nordacas.
Un tribunal internacional que no fuera una marioneta al servicio de los poderosos tendría que encarcelar a Menem y a toda esa panda de traficantes de drogas, armas y dinero que acaban abriendo sus cuentas en bancos neoyorquinos o suizos.
Tendría que encarcelar a los propietarios y beneficiarios de esos bancos que engordan sus cuentas de resultados sobre el sufrimiento y la muerte.
Tendría que poner delante de los consejeros del FMI y de la OMC a los niños de Tucumán para que los miraran a los ojos.
Tendría que investigar a los responsables del genocidio neoliberal.
Tendría que indemnizar a la Argentina con sumas por lo menos tan fabulosas como las que se han evaporado en las manos blancas y cuidadas de los banqueros, de los militares, de los obispos, de los inversores extranjeros. Ese hatajo de gente sin alma.

Argentina ha aguantado todo eso y aguantará mucho más. Sus ciudadanos dan una lección de dignidad trabajando por el mundo adelante y luchando en su propio suelo contra los intereses de los dueños de todo. Pero eso no es justicia.
Ni infinita ni finita. Es simplemente supervivencia. La justicia es otra cosa.
Es, por ejemplo, entre otras cosas más dramáticas y sin solución, devolver lo robado. Lo demás son excusas de ladrón.


Abel Ortiz

11.14.2005

Panero; La ceniza del verso


Sigue Leopoldo María Panero garabateando las palabras que nadie quiere leer, ese continuo aviso a los civilizados, a los irremediablemente cuerdos.
Uno de los escritores más machacados por la vida, superviviente, maldito a su pesar, reencarnación madrileña de Antonin Artaud, carne de sufrimiento, lleva el frio de Astorga en la memoria encendida las noches de cárcel y manicomio, se sobrepone a las toneladas de medicamentos venenosos disparando la lucidez en renglones de terror, angustia y antipsiquiatría. Literatura.

Libros alcohólicos, yonquis, suicidas, terroristas, inocentes, libertarios.
Libros de antiluz, libros del pánico, libros nunca, libros en latín, en alemán, en francés y en romanó. Poe si, Whitman no.

Murió Eduardo Haro Ibars, compañero de presidio y fantasía, murió Felicidad Blanc, madre de Leopoldo, mujer del conejo Blanco, el otro lado del espejo de Luís Rosales, murió Ho Chi Min y se suicidó Marilyn Monroe en una pensión con chica andaluza.
Suicido, muerte, sexo, poemas, cazalla, absurdo, Borges. De vez en cuando, enrabietado, pide la palabra. Suyos son el airón y la espada. Suya es la voz templada de los razonables.

Cuentos italianos, filosofía, Mallarmé.Recluimos y señalamos con el dedo al primer poeta de España. Apestado, ninguneado, ignorado. Sus poemas nos despedazarán, su soledad negra nos aplastará. Sus escritos volverán siempre en los sueños más incómodos, al borde de descubrir una verdad que dicen enfermiza.

Leopoldo María Panero, el último novísimo, se asoma al ridículo de sus contemporáneos y nos riñe con su tos negra y su alcohol barato. La palabra de un asesino inquieta en la estantería oscura. Esta noche volverá a atacar.

Abel Ortiz


Autobús

Culo contra aculo
el único espejo es el culo
erupto contra la vida
el hombre es un asno de circo
El enemigo es el hombre
y soy
pastor del excremento
señor único de la nada
rey del vientopágina
en que ladra un perro


Leopoldo María Panero

11.11.2005

Liberia; Niño muerde a perro


Que una mujer gane unas elecciones no debería ser noticia pero lo es. En Alemania están a punto, veremos, de poner la cancillería en manos de Angela Merkel ; algo inusual, un avance sin duda, aunque sea de la CDU, que le vamos a hacer.
Que una mujer llegue al poder por sufragio en un país africano es algo bien distinto, un autentico terremoto (la ex senadora Ruth Perry presidió Liberia con el apoyo de ECOMOG tras el tratado de Abuja en 1995 en plena guerra, pero en ese caso no hubo elecciones).
Ellen Johnson Sirleaf, master en Harvard, ex ministra de economía, ex funcionaria del banco mundial, acaba de ganar las votaciones en Liberia, antes Costa de Granos, un país que viene de una violentísima guerra civil y con una extraña historia.
Conocida en los años treinta como la república Firestone por tener las mayores plantaciones de caucho del mundo, propiedad de la multinacional, nació por la rocambolesca aventura de la American colonization society a comienzos del siglo XIX que compró a Sierra Leona una pequeña parte de su territorio. Un grupo de esclavos emancipados impusieron un régimen de esclavitud. Desde Washington se decidió que Liberia era un bonito nombre para el pais de los libertos y en Harvard redactaron su constitución. Monrovia, en honor de James Monroe, el doctrinario presidente de EEUU, se declaró la capital del nuevo estado. Las dictaduras se sucedieron y, como era de esperar, el capital extranjero se adueñó de todo.

En los ochenta empiezan los golpes de estado, las masacres, la guerra civil. Con una población de tres millones y medio de habitantes se habla de casi doscientos mil muertos y millón y medio de desplazados.En Liberia hay oro, diamantes, hierro. El principal cliente son los EEUU, para que queremos más. Francia, que tampoco se pierde un baile, cambió armas rumanas por madera, a través de Burkina Fasso, durante el conflicto.Samuel Doe, que llegó al poder tras un golpe de estado en 1980, ejecutó a su antecesor William Tolbert y ganó las elecciones de 1985 tras invertir USA 500 millones de dólares en el país y prohibir los principales partidos de oposición, un lince. Después él mismo fue torturado y asesinado, todo filmado en video, por Charles Taylor, el siguiente en la lista. En 1990, en plena catástrofe, los marines estadounidenses evacuaron a sus 2500 ciudadanos y las empresas abandonaron Liberia. Taylor no abandonó el poder hasta 2003 forzado por el consejo de seguridad de la ONU y la promesa del presidente Bush de enviar tropas. La INTERPOL emitió una orden de arresto contra Taylor. Gyude Bryant fue designado, por consenso entre las partes del conflicto, presidente con el encargo de dirigir el país hasta las recientes elecciones.

El intricado barullo de siglas, (ECOMOG, CEDEAO, ECOWAS, UNOMIL) que ha intentado, o eso dicen, detener la sangría de la guerra, acabar con los niños soldados, organizar algo parecido a unas elecciones parece haber llegado a algo, digamos, práctico. Tras ese largísimo y sangriento camino se inició el proceso electoral. De los numerosos candidatos quedaron finalmente dos como los más importantes: George Weah, ex delantero centro del Milán y bota de oro en los ochenta, lo que no parece un bagaje espectacular como para presidir nada que no sea una peña futbolera, aunque cosas más raras se han visto, y la finalmente ganadora, Ellen Johnson -Sirleaf.
Esta mujer tiene delante un papelón morrocotudo. El país es un erial humeante. Ya está haciendo historia. Ha ganado unas elecciones. Eso es solo el principio. Ahora toca arremangarse. Si la dejan, si sabe o si quiere.

Como europeos de a pié desconocemos casi todo sobre ella, su entorno, sus apoyos, sus mentores, sus intenciones. Ojala sea una gran presidenta y saque adelante esa tierra devastada.. Después de un siglo de cafres en el gobierno se merece una oportunidad. Incluso para aquellos que están contra toda clase de gobiernos es una buena noticia. Suerte Ellen. Te va a hacer mucha falta.


Abel Ortiz

11.10.2005

El Gran Rouco


Rouco Varela es cardenal arzobispo de Madrid, un cargo que, para darse pisto con las amistades, no está mal. Ahora el gachó hace campaña por la “libertad de enseñanza”. Que cachondo el tío. Acabo de leer una lista muy divertida de maestr@s asturianos a l@s que les hicieron consejo de guerra y de la que muchos fueron fusilad@(http://www.asturiasrepublicana.com/libertad23.html)
La cruzada, ya se sabe, gente con un sentido del humor muy particular.

El pájaro este, cuando era todavía más baranda que ahora, comandante en jefe de la conferencia episcopal, se reunía todas las semanas con el conocido clown Federiquín para preparar el guión de la COPE y divertirnos a todos con una radio desternillante.
Hay que reconocer que con el Cesar Vidal te descojonas. Tiene esa chispa y ese gracejo que no se paga ni con todo el dinero del premio literario de Torrevieja (60.000 euretes de vellón ha levantao el palomo, que se dice pronto).
Lo de los seis mil religiosos fusilados por la república ya lo sé, no me griten al oído. Chistes malos hay en todas partes. Franco solo se reía fusilando curas vascos, ya ves tu que escrúpulos más raros.

Rouco, los kikos, el opus, los jesuitas y otras compañías de revista con comedia en cartel quieren una ley más libre para que la asignatura de religión sea obligatoria en los colegios públicos. Un gran gag. Me parto.Preparan una manifestación contra el gobierno ateorojoseparatista de Largo Zapatero, ya saben, el Lenin cazurro, y se anima desde los púlpitos a asistir. Darán bocadillo, un sombrero mejicano y un matasuegras. Las monjitas están preparando alegres canciones con tal motivo y en los colegios de curas componen, para que no se aburra el alumnado, banderitas, pancartitas y ocurrentes eslóganes con rima consonante. Es como ir con flores a María pero más heroico.
Rouco es católico como los curas irlandeses que acaban de ser juzgados por pasarse de simpáticos y cariñosos con sus pupilos durante años. Claro que solo de pensar que de niño te mete mano Rouco Varela todo se vuelve una pesadilla. Humor negro. Negro como los grajos. Negro como las sotanas.


Abel Ortiz

11.08.2005

Chusma


Las noches amotinadas de Noviembre quemaron coches en los barrios más oscuros, hicieron humo tricolor de la republique. Aparecieron policías esquineros hasta en los relojes dejando ver escudos transparentes como el miedo, ineficaces como los concejales gaullistas. Llegó con el crepúsculo el séptimo de chavalería, piedras y gasolina, a tomar posesión del fortín.
La mecha: Dos jóvenes electrocutados en una huida hacia el cemento y la oficina del paro.

Los ministros insultan pavoneándose delante de las cámaras sumisas: ¡Racaille¡(chusma)La racaille arrecia, manotean en el éter lisérgico la CNN y la FOX, ¡Francia en llamas¡ ¡arde París¡ No. La maga pasea por los mercados: curry, hallal, dátiles, te, menta, cous cous.

Por Mayo era, por mayo. Hace casi cuarenta años los estudiantes encontraron el sentido de los adoquines. Un poco antes bajaban por el Sena argelinos muertos; también entonces vimos uniformes de combate y escuchamos palabras imbéciles. Flotaban los árabes inertes arrojados desde los puentes por la ley y el orden: ¡Racaille¡

Sube la temperatura al acercarse el invierno. Tras el oscurecer rondas de encapuchados recorren los suburbios de los miserables. Golpean ciegos, queman, corren, gritan.Si busco catarsis en el diccionario debe venir esto como ejemplo. Se esperan victimas, van llegando. La vida es rosa en el extrarradio, chanel, cocaína, Dom perignon. La jauría en su papel: ¡la legión¡ ¡toque de queda¡ ¡mano dura¡.
No, mano negra. Como la pintes la borro, como la pongas la brinco.

Abel Ortiz

11.06.2005

Los barrios de París; la tumba de Sarkozy


Sólo con la dimisión de Nicolás Sarkozy se puede frenar la espiral de rabia y asco que, tras arrancar en ese París que no es un parque de atraciones, se extiende por toda Francia. El ministro del ramo, Sarkozy, es un aspirante a presidente de la república que empezó la revuelta muy bien colocado en todas las encuestas. Viene del pasado, más concretamente pertenece a esos tiempos recientes en que la extrema derecha parecía tener libre el paso en buena parte del mundo. Era el elegido por los dioses para suceder a Chirac, el hombre de las mil vidas, antipático al emperador y dado por muerto antes de tiempo.

Sarkozy es un tipo zafio e insultón una mezcla de Trillo, Acebes y Zaplana. Utiliza siempre el lenguaje grosero que tanto gusta a los eternos demandantes de mano dura. Llamó chusma o gentuza o como se quiera traducir a los jovenes de los suburbios. Creía que era el amo de la calle y el más chulo del barrio. Como suele pasar en la gente con este tipo de delirios se equivocó. Y de largo.
Empezó el descalabro de esa derecha imperial por Aznar, ese nuevo Carlos V, la reencarnación de Cincinato. Bush, la madre superiora de la congregación, se está ahogando en el delta del Missisipi, en Nueva Orleans y en Bagdad, en Faluya, en Kabul. Sarkozy se ahoga el solito en el Sena.

Ninguno de los problemas endémicos del extrarradio de las grandes ciudades va a arreglarse con la dimisión del ministro estrella, pero sin ella los disturbios continuarán. Las amenazas funcionan como gasolina sobre el fuego. Ir de gallito tiene estos inconvenientes. Cuando uno cree que la vida se rige por pautas televisivas, shares y perfiles, se encuentra en la calle con la realidad.

En España, dado el atraso respecto a Francia, este tipo de problemas tardaran algunos años en manifestarse. Llegarán, ya lo creo que llegarán. Estamos cometiendo los mismos errores y no copiamos los posibles aciertos. Amontonar gente en barrios mal equipados, sin infraestructuras adecuadas, sin perspectivas de futuro, suele tener mal final. Liberté, egalité, fraternité. Que se note.


Abel Ortiz

Cuenca minera: Carne de gallina


Hay paro en los pozos. Otra vez. Vuelve Germinal. Corre la majadería por ahí de que los mineros son unos señores que cobran mucho, son deficitarios y se jubilan con el sueldo de un consejero de FAES.
No hay más que ir a Mieres, a Langreo o al Bierzo, para ver que son todos millonarios. En las plazas no se agolpan jovenes sin futuro, esbeltos estudiantes toman martínis con aceituna. En los supermercados las paisanas no buscan entre las ofertas las latas más baratas para llegar a fin de mes. Sus sirvientas ecuatorianas hacen la compra, pasean al perrito y compran el Abc.

El gobierno socialista tiene una deuda con las cuencas mineras y tiene la obligación de pagar. Las cuentas son evidentes. El déficit respecto a la media. En la cuenca minera los números son peores siempre y en todo. Más paro, menos oportunidades, más marginación, menos servicios. Cuatro putes quedemos y aburries, decía un personaje de Carne de gallina; un reflejo de la realidad.

La cuenca minera siempre llevó la peor parte en las peores épocas. Alguna vez tiene que ser su turno. Pidan lo que pidan las cuencas se debe mucho más. Más de un siglo sacando carbón da para mucho.Que pregunten en Figaredo, en Turón o en Sabero, las fortunas que han visto amasar. Se las llevaron. Desaparecieron. Quedaron los mineros y sus familias. Allí siguen.

Abel Ortiz

11.04.2005

La sentencia



Michael Caine vuelve ha reinterpretar su personaje de marginado moral que lucha por sus derechos como hombre. Al igual que en Sinner .
Norman Jewison ,en la vejez pletórica de sus mas de 80 años, hace una película sobre nazis -una vuelta de tuerca a Amén de Costa Gavras -volviendo al tema del vacío , de la huella, y de la gran maquinaria que hace imposible la supervivencia del engañado , del destinado a equivocarse y pagar eternamente .
El paralelismo con los ríos de color púrpura I y II nos situa en una Francia repleta de innumerables colectivos clandestinos (La clandestinidad es deplorable pero muchas veces necesaria" dice el Athos-jeremi Irons en la version de el hombre de la mascara de hierro dando cuerpo al jefe anonimo de los jesuitas de la Francia de antes de la revolución ) a principios de los noventa, (cuando los teléfonos no eran inalámbricos) , también se encuentra en el tratamiento de la pareja protagonista , representantes de la justicia ejecutiva de la democracia .
Con el pretesto de lo judio se escenifica la caza del hombre como la necesidad de acto de la potencia amoral de un mundo en donde la mujer es el oasis , la salvación .
La pelicula se realiza a partir de media docena de judios franceses muertos fusilados en la francia de Vichi .son los suficientes fantasmas en blanco y negro para remover las entrañas del mounstro y crear la trama de esta película de intriga y acción de las de antes, cuando no se habían inventado los saltos al hiper espacio y el tiempo discurría majestuoso y , como un río , no dejaba a ningún cadaver reposar en su lecho.
El guionista del pianista de Polanski vuelve a remachar la idea de que el pasado vuelve, y de que la segunda guerra mundial no ha dejado de contarse como una epopeya de buenos y malos y a la que es necesario recurrir tantas veces como sea necesario para su comprensión.
Tome nota españa.

B. Rodríguez

El bosque

Coincide el rojo en este amanecer del socialismo en España con el señuelo de una sociedad que apela al miedo cuando decide mostrarse y de la que solo puede hablarse en forma de cuento. Cuento del que disfrutan los bobos.
En donde los marginales se convierten en mitos merced al pacto social de la élite. Sociedad idílica de un mundo del resentimiento, un mundo atroz, edificado sobre un cuerpo enfermo.
Sin piedad, leyendo el periodico, puede usted pasear por el zoo. Tenga cuidado con caperucita.
¿Se puede ya mirar al cielo sin ver estelas de aparatos volantes?

B. Rodríguez

Escuela de seducción


Buscando en la cartelera gris de septiembre recordé a Victoria Abril en los primeros programas de la era 2004-2005 del Sardá . La duda era ella o una de Stephen Frears "negocios ocultos". La película acabó con la segunda canción de un concierto de Alejandro Sanz junto a los títulos de crédito : su herencia del espectáculo de variedades es explícita : Boris Izaguirre ,Iñaqui Gavilondo ,Luis del Olmo.....etc. El sabor a tontería te llena la boca cuando no te ríes o te sorprendes de cómo el famoso presentador del programa matriz "el club de la comedia" puede estar a la altura de las circunstancias ,o ves a Victoria en su salsa, cual diva.
La SER se parodia ,la moralina es bienintencionada y la pareja de viejos sobrelleva el encargo inevitablemente ella con mas dignidad que el .El poco sexo lo pone Victoria Abril . mejor olvídense de esta frase: no hay sexo .
Todo da la sensación de mirarse el ombligo y de que fue una película para refugio de corrientes de opinión liberales que consumirían el producto con la felicidad que da el sentirse identificado con un planteamiento de la vida evidentemente superficial y guiñando un ojo a la izquierda. El plano final de la pesada catedral sobre la pareja feliz recién formada da idea de lo pesimista de la visión mencionada antes de las elecciones
del 2004 : el 11 M aún no se había producido.

B. Rodríguez

Gardfield


Si te confundes de hora y no echan la película que quieres , tu y tu hija de 6 años podeis sacar las entradas para la película del gato . Ella tiene un muñeco igual. Había leído una reseña y la ponía mal.
Comienza con escenas similares a las tiras cómicas de tres o cuatro viñetas, pero pronto la historia, la acción , coge el testigo.
Las pocas veces que te preocupa la historia humana ves el kitch de las relaciones amorosas o la tradición del malo Disney que acaba en la policía en justa proporción a su estupidez .Tres personajes con frase completan el elenco humano. La verborrea de gardfield contrasta con la mudez de ese su odiado compañero- este sí completamente vivo y estoico-que desencadenará instintivamente el desarrollo argumental . La pareja cómica da resultado: ordenador y realidad compiten para dar mas veracidad al asunto. En la pantalla el ordenador convive mas verázmente entre los animales que entre los hombres. La perplejidad es grande : ¿quién actúa? ¿quién engaña?
El humor procede de lo chocante de un animal haciendo pareja cómica de un ordenador.
Mi hija se rió cuando gardfield, decidido, sale al rescate y no da tres pasos cuando cae desfallecido y vuelve a casa a por provisiones.

B. Rodríguez

Huella de luz


La película del bandido de mi ciudad, (un par de años mayor que yo y con cuyo apellido me familiaricé pronto,"los Garfia", como el summun de la gitanería con guantes de cuero - si hiciera menester repartir bofetadas - que vivían en los bloques sociales repartidos en las orillas del río Pisuerga tras el paralelo Paseo Zorrilla, la ùnica gran travesía de la ciudad ),no parece concitar público. Ni tan siquiera va a verla uno que estaba en su colegio y que abandonaba cualquier lugar al que los susodichos accedían.
Dos hermanos,uno dando a su paso aquellos contundentes puñetazos directos al fémur o al húmero,y otro ocupado en unos asuntos que al colegio no incumbían.
Difícil papel para un actor para mí de comedia. Y San Juan lo hace bien. El subgénero carcelario no se envilece con esta hagiografía. Si bien el género negro tiene un listón muy alto en su crítica social y se acompaña con la tragedia, aquí asistimos a un drama e historia de amor.
El bandido coincide con mi imagen legendaria de él: Un chaval muy chulo con una escopeta en las manos que se encuentra con la policía.posiblemente hasta las patas de alcohol o droga, y que despues no aguanta - algún americano diría " es su condición "- un estúpido ,en el mejor de los casos, y reducido mundo. Un castigo sin piedad. Un castigo eterno.

B. Rodríguez

Hellboy


Del Toro me gustó mucho en" El espinazo del diablo". Un mejicano metido en un orfanato en la guerra civil española con una historia de fantasmas. Dice que hellboy se le ocurrió antes que los spiderman y patrulla x. Da igual ya .Se agradece el puro y la perfección de los efectos especiales. Se echa de menos diálogos , y de más la historia blanca de deseo. La acción no sobra salvo con aquellos que resucitan. La película tiene el sabor de Cronos, la historia de un vagón perdido de metro acechado por mounstros ,pero en parodia.
La transposición del comic parece digna. El trabajo del protagonista y sus dobles estupendo. La prefiero mil veces a spiderman 2, esa apoteosis de la hamburguesa.
Es Willian Hurt (Calígula en yo Claudio, Alien)el padre.
La secuencia del foco interdimensional es digna de figurar en antologías.

B. Rodríguez

Kiarostami: LA VIDA ES UN MILAGRO



Por virtud del montaje que nos hace atravesar repetidas veces un magico tunel, el final de foto fija de burro con carga yendose de nuestra oscuridad -tunel contiene toda la felicidad posible tras una guerra.
Estacion limite ,aun asi implicada ,de una fantastica via de tren (¿nunca vista en punto de fuga?),habitada por la celula familiar minima ,hogar, historia de la vida del padre , inocente, capaz de desprenderse ,comprensivo con el sinsentido, expuesto a una muerte absurda.
Banda musical sin dinamica,en fuertes y rapidos, tradicional ,acompañando a una narracion tradicional , mitologica , arcadica ,eslava ,actual.
Colorido de la montaña en otoño.Ocres.

B. Rodríguez

ELECTRA



LA MARVEL PARECE DISPUESTA A ACOMPAÑARNOS DE POR VIDA
Pues tie material para aburrir. Sera el walt disney del siglo XXI.
....Pues ella aparece de culo lo primero. Sin miedo .tia buena ,a ver que tal se mueve.
Y la cosa se mueve aunque no es de trempar pues el traje de gala lo deja ,creo , solo pal final.
...mil veces preferible a las pelis de tios dandose hostias, que hay publico pa todo ,la relacion magica con la niña convierte la pelicula en un cuento, y resucita las veces que haga falta a la protagonista, pa llegar finalmente a la coreografia acertada de los velos,(y ahora si que se referencia a lo oriental y no con la cara del malo)
la referencia a tarantino esta en que la marvel sabe mucho mas de sexo pop que el..(Aunque no deje de ser pacata.)

B. Rodríguez

ALIEN VS. PREDATOR



Estuve solo en el cine ,así que me paseé en algun momento por la sala para comprobar el sonido y creo que solo estaban enchufados un par de altavoces.
Lo bueno de alien es que siempre queda alguien con vida pa una nueva entrega. No seria lo mismo si el que se salvaba fuera el hombre, claro.
No es serie b, porque medios tiene. El bicho ya no juega a que si lo ves ,si no lo ves, al contrario de su oponente del que tardamos en ver la cara: gran suceso en la serie bautizada por sweccenegert.
Entre cube e indiana jons, los efectos especiales nos trasladan a una cultura mezcla de civilizaciones en donde estan claras las funciones de guerreros y violentos .
Que quede claro que el bueno es el unico que no tiene que ver con el dinero.
En esta pelea hay poco moco, poco sexo. Nada , Y ESO NO PUEDE SER, en fredy contra jason por lo menos hacían chistes.

B. Rodríguez

BOMBON EL PERRO



Película para todos los públicos. El perro aparece adelantada la película y es lastima que mi hija , 6 años, se durmiera. Magníficos planos de coche con hombre y perro, ahondando en la magia de la contradicción entre actores animales y humanos dándose la réplica perfecta , espejismo heredado de Walt Disney o felix el gato que románticamente anima la mirada de él, un animal como su dueño, carente del sentido del dolor.
Paisajes deserticos horizontales, un hombre y su coche buscando sentido , regalandole , a pesar de los pesares. Una Argentina en donde el protagonista no estuvo nunca en Buenos Aires , aunque fue testigo de los que fueron.
La secuencia inicial de los cuchillos desarrolla un mundo implacable en donde la palabra conlleva intercambio y la impotencia contagia al espectador.
Vemos como el dinero mengua por minutos , y como su control es imposible. Lo contrario que el animal, que va encarnando su corpachón con las ilusiones de todos. El indio es un personaje magnífico , contrapunto de los impulsos descritos. Es, por supuesto, un héroe: Todo lo tocado por él adquiere tintes de grandeza.

B. Rodríguez

10.27.2005

Vargas LLosa y La moraleja de pedro navaja


La semana pasada y con motivo de la celebraciòn de la cumbre iberoamericana, en salamanca, Vargas LLosa, como intelectual (no se si orgànico), decidiò que la cumbre no estaba a la altura de las circunstancias, que el gobierno español hacìa muy mal en apoyar regìmenes autoritarios y dictaduras como la de Fidel Castro y Hugo Chàvez. Decìa que no entendia como un paìs como España, España, España, que habìa vivido una dictadura y ahora gozaba de las libertades de una monarquia parlamentaria, mantenia esa "doble moral" a la hora de sus relaciones exteriores, y sus apoyos a personajes como los citados.
Para empezar a mì me mosquea que comparen a Fidel, con Chavez, puesto que no son lo mismo, y aunque no quieras Chavez, que primero lo intentò mediante golpe de estado que fracasò, està en el gobierno por los votos, y que hace algo mas de dos años, le hicieron una huelga general donde los patronos (nunca se viò) pagaban a los obreros para que no fueran a trabajar.

Tampoco hay que olvidar el intento de nuestro anterior y democràtico gobierno de derrocar a Chavez y no por los medios mas legìtimos precisamente. Que Chavez es un populista, no me cabe duda, lo es casi tanto como Fraga. En cuanto a Fidel, de acuerdo que es un dictador, que llegò al poder a través de una revoluciòn, no como Franco, que hizo una guerra donde murieron cientos de miles de personas y obtuvo el apoyo de personajes tan siniestros como Hitler.
Mal asunto y bastante equivocado, lo de comparar la dictadura de Fidel con la de Franco, una dictadura que durò lo que durò gracias al beneplàcito de todos los gobiernos democratas-liberales del mundo. No es lo mismo. Las dictaduras no son todas iguales, ni son por los mismos motivos.
Vargas llosa puede decir lo que quiera, el se declara "liberal". Despuès del siglo XX el tèrmino fascista quedò muy desprestigiado. Hoy no hay fascistas, hay liberales Darwinistas, que manda cojones. Vargas llosa se declara liberal (igual que Esperanza Aguirre), y dice que el gobierno Zapatero, corre el riesgo de desmembrar España. No sè (aunque podrìa intuirlo) pa quien trabaja Vargas Llosa. Desde luego en beneficio del arte y la literatura, no, por lo menos ahora, y seguro que ya hace años que dejò de trabajar el arte para meterse en Polìtica.

Recordemos que se presentò en su paìs a la presidencia por dos ocasiones seguidas y perdiò las elecciones. Vargas Llosa tiene la nacionalidad Hispano Peruana y es acadèmico de la real academia española. Pa mi es un señor muy respetable, pero su discurso reciente es dudoso.
Hay que tener mucho cuidado con la doble moral. Cuando la guerra de Irak, Vargas Llosa mirò a otro lado y mostrò su apoyo al trio calavera (foto de azores). Fuè muy crìtico con el movimiento zapatista, como intelectual se posicionò frente al subcomandante marcos.
Un entrañable saludo para Mario Vargas Llosa, pero ¿pa quien trabajas?.
Esa es la moraleja de Pedro navaja que nadie sabe pa quien trabaja.
Perdòn pero olvidè que la cia no existe.

Trombón Rodríguez

10.26.2005

Disparos en la frontera


Disparar a aquellos que pretenden cruzar una frontera es una gran barbaridad. Aquí, en Berlín, en Texas, en el Eurotunel o en Pakistán.
Quizá alguien quiere hacernos creer que cuando los españoles llegaron a Francia, huyendo de los franquistas y los nazis, deberían haber sido recibidos a balazos por la gendarmerie. O devueltos a Franco como Companys, entre otros. Afortunadamente no fué así en muchos casos.
Las playas del sur francés, Argeles sur mer, Le Perthus, Sant Cyprien, acogieron a cientos de miles de españoles hambrientos y con el futuro en las manos callosas, en los pies machacados. Nada, llegaron sin nada. Les dieron un hoyo en la arena junto al mar.

Los desinfectaban. Podrían traer extraños virus. Morían a diario entre el mar y las alambradas muchas personas sin país. La huida, la retirada. La muerte.

Ahora miles de personas huyen. Los guardias disparan. No importa de que lado de la frontera, da igual. Hoy día la mayoría de los descendientes de aquellos que sobrevivieron a Franco y permanecieron en Francia están plenamente integrados. Son presentadores de televisión o panaderas, periodistas, médicos, bomberos, taxistas o albañiles, abogadas, informáticos o asistentes sanitarias. De todo.Y saben muy bien que es huir, que es una frontera.

La sociedad a su alrededor tiene hoy que avergonzarse de aquel recibimento y articular excusas ridículas. Como haremos nosotros en el futuro cuando nos pregunten. Diremos con voz temblorosa que nada podíamos hacer. Y lo más triste es que eso se acerca mucho a la verdad.

Abel Ortiz

10.20.2005

Más especial que ninguno. Gato Perez.


Gato Perez(Xavier Patricio Perez).

"Un matì de primavera del que aviat farà dotze anys, arribava a la ciutat per la porta que tè al mar, en un "barco"transatlàntic des d`un continent austral, un xicot viatger que duia una gran curiositat".

De la Argentina llegaba ese barco, con el Gato su madre y supongo que algunos màs (algunos bastantes, siempre en cualquier caso muchos) emigrantes retornados, idas y venidas, vidas, cantes de ida y vuelta.
El Buenos Aires de la infancia y niñez del Gato no tenia nada que ver con el de ahora, nace en i950, y en esta ciudad viviò hasta que tuvo catorce o quince años.

Lo bueno de la vida del Gato es que està en sus canciones, el no la cuenta, la canta.
Su vida de "gallego"ni fuè un tango ni una milonga ni una rumba, fue una infancia tranquila, en un colegio con su uniforme y todo, sus abuelos, sus primos, su madre, (el padre estaba en españa) sus amigos, la edad del pavo, esas cosas.

Lo del colegio de uniforme y el hecho de ser hijo ùnico no significa nada pues al final saliò gato.

La Argentina lo marca supongo que lo normal, si te has criado allì, "pero el Gato era màs especial que nadie". El tango, la milonga, la tradiciòn literaria de estos gèneros, eso marca.

Cuando llega a Barcelona esa primavera del 64 despuès de llorar lo suyo encerrao en el baño diciendo que no quiere ir a españa, se sorprende. Nadie ha cantao a Barcelona como el gato. Nadie.
A los pocos meses de llegar ya hablaba catalàn. En esos dias seguia vivo Franco pero Barcelona ya era "un oasis de tolerancia imposible de ocultar".

Son años de universidad, mùsica, chicas, tripis, porros, temporada en Londres, donde fuè "mayordomo" de un sir de esos que debìa de ser alguien muy importante, intentò trabajar en una discogràfica etc.
Son los setenta, principios y despuès de este periplo, ya definitivamente afincado en Barcelona y despuès de grupos maquetas (slobo,secta sònica), aparece el lugar aglutinador de toda esa gente que pedia a gritos simplemente libertad.

La sala Zeleste , en la calle plateria, se convierte en el lugar de reuniòn de mùsicos artistas y demàs gentuza. Gato trabajò y puso mucho interès en consiguir que zeleste se convirtiera en lo que luego se convirtiò. Trabajò como progamador, chico para la oficina, hacer, pegar carteles etc, y al final, como canta el gato "su recuerdo permanece y se merece una ovaciòn".
En la pelicula documental de Ventura Pons (El gran Gato) hablan de zeleste algunos como "los mejores años de nuestras vidas". El Gato dejarà el recuerdo de zeleste en una de sus canciones "ebrios de soledad".

Despuès de todas estas idas y venidas , trajìn no solo personal sino que tambien musical (el pop, el rock, el jazz, los grupos las salas , correr sin saber muy bien para donde), conoce el bar Pechina, en el barrio de gracia. El bar Pechina (que es el nombre de un pueblo de Almeria, de donde era uno de los jòvenes asesinados por la guardia civil en el famoso caso Almeria) era un bar de gitanos.

Lo cuenta muy bien su primera mujer en la pelicula documental. Esa primera vez que van al bar el Gato alucina porque solo hay gitanos, y nada màs entrar y pedir algo el bar se queda vacio, se salen todos los gitanos del bar, notando que no son bien recibidos deciden irse. Pero el Gato es obstinado, y vuelve a los dias, se pide una botella de whisky se sienta en un rincòn y observa. Asì repetidas veces hasta que los gitanos ya empiezan a darle cuartel, o por lo menos conversaciòn.
Hoy en ese barrio hay una plazuela con su nombre, y en la plaza del pueblo romanì un pequeño monumento. Los gitanos no creen que el Gato fuese payo para ellos era gitano.
Fue el descubrimiento que le diò completamente la vuelta al cerebro. La rumba de los gitanos del barrrio de gracia, la rumba catalana, la herencia del pescadilla, de Peret, el rey de la rumba pero que por esas estaba con el evangelio. El gato , como tambien se dice en el documental (y yo estoy completamente de acuerdo) va mucho màs allà de la rumba. El Gato es un artista universal. Era un gran mùsico, un gran poeta, su primera mujer dice que un gran padre, y tenia una sensibilidad especial.
Un tipo, incansable, no paraba de hacer canciones, todas buenas, siendo muy joven, ya tenia dos hijas, su musica y sus discos, no eran exitos de superventas, "carabruta", romesco " y atalaya" son tres discos que los ha hecho alguien que todavìa no habia cumplido los treinta y ya tienen canciones que forman parte treinta años despues de la banda sonora de la Barcelona por fìn liberada.

Yo he visto como en una cena informal, en un restaurante de Barcelona alguien hizo el comentario de llamar al Gato "pachanguero"y otro que tendria veinte años le respondiò "no sabes lo que dices, el Gato era un crack". No està bien visto en Barcelona maltratar a los gatos.

Vuelvo a lo que dije antes, a eso de que lo bueno de la vida del Gato es que està en sus canciones, y como estàba imparable a pesar de sus enemigos le surgiò el unico enemigo que le podia parar. El mismo, su salud. "Se fuerza la maquina".
Un infarto que le lleva a una operaciòn a corazòn abierto y a vida o muerte, a los 32 suponen un paròn para cualquiera hasta para el Gato que solo tiene una vida y el deseo de aferrarse a ella. Sale del paso, o mejor dicho del hospital muy jodido por prescripciòn facultativa (y por que aunque gato solo tiene una vida) tendrà que cuidarse. Està claro que eso implica un cambio radical de vida, de costumbres, de lugar. Le duele y le jode tomar la decisiòn pero visto lo visto se tiene que retirar al campo a hacer vida sana. Se acabò la vida nocturna de Barcelona, el jaleo de los conciertos, el inspirarse con ansiedad, los amigos, sus amigos que son junto con Barcelona su mundo fugitivo. Se dedicarà una temporada a dar paellas los fines de semana para sacar un duro y asì porder seguir disfrutando de su vida retiro campestre.

La cabra tira al monte y el Gato tiene 32 33 años,y un montòn de historias que contar. No es un superheroe de los tebeos, sino como diria kiko Veneno "un superheroe de barrio" la remontada no es màs que un cumulo de desastres, que terminan en tragedia.

Tras el retiro en la montaña decide volver a Barcelona y regrabar todo, sacar otro disco. LLega un momento que parece llegar el momento definitivo, y merecido. De la compañia de discos le ofrecen carta blanca.
Eso queria decir que podia grabar un disco con quien, como y donde el quisiera. Pensò en Paco de lucia, pensò en los vientos de la fania, willy Colòn, tito puente, grabarlo en Estados unidos.
Todo parecia increible pero la oferta estaba ahì. No se lo creia, como Rubèn blades. Todo fuè un espejismo o una broma de mal gusto o simplemente una putada. El caso es que hubo reestructuraciòn de ejecutiva en la compañia (es decir que no estaban dispuestos a tal depliegue) y todo se quedò en una colaboraciòn de Paco de Lucia en una canciòn, la canciòn "luna brava"en el disco "mùsica".

El mismo habla de este disco como un disco insulso (Si el lo dice el sabrà que para eso es suyo el disco) pero a mì me parece cojonudo, y tiene canciones de esas que cuando uno necesita alimentar el espìritu, le ponen a uno en su sitio. "la rumba de aqui",se fuerza la màquina", sin ser valiente", bolero triste", canciones que ha cualquiera le hubiera gustado escribir, lo que si que es verdad es que este disco es el principio del fìn, y el Gato pasa de no estar en sus mejores momentos a todavìa peores. El disco en cuestiòn para los que entienden de dinero (no de otra cosa)es una ruina.

El Gato se queda sin quièn le grabe un disco, mal de dinero y con bastantes deudas, jodido de salud, y los que es peor y màs le duele, mucha gente empieza a darle la espalda, y si algo valoraba el Gato era la amistad. Se acercaban las olimpiadas del 92 y empezò el movimiento de contratos y trafullas. Nadie contò con el Gato para nada. Las cosas se complican en el seno familiar. Con dos hijas, no muy bien de dinero y jodido de salud, se separa de su mujer y entra en crisis, depresiòn, como cuenta Carles Flavià que le escuchò decir: "a mi ya me puede pillar un camiòn, porque no voy a volver a la ciudad que me viò nacer, y he perdido la mujer que amè".

Pasa de escribir canciones y se dedica a tocar el bajo con los grupos nuevos de gitanos por los garitos de Barcelona, arrastrado por ese que cantara èl; "torbellino de fracasos y pasiones que nos arrastra y nos sumerge en el dolor, el mismo de antes" vuelve a la calle. De todas formas, casi ya cuando nadie daba un duro por èl (si es que alguna vez alguien lo diò), se marcha para sevilla para estudiar flamenco y consigue grabar con un sello que distribuye cintas de carretera en las gasolineras (wappa records) un "disco"con remezclas anteriores y algunas canciones nuevas, entre las que se encuentra"ahì se queda la canciòn" inspirada en unos textos de Leòn Felipe, del libro"cuentos del meròlico o sacamuelas", es lo ùltimo que grabò.

Sigue siendo el Gato , las canciones son cojonudas pero de ventas nada y su mala racha parece que encuentra un remanso. Se vuelve a enamorar. Conoce a la que serà su segunda mujer. En lo musical està buscando cosas que no haya hecho ya, un cambio, un salto al vacio, si algo hizo el Gato siempre fuè arriesgar, el lo canta, "nadie apuesta nada todos se someten y esa no es manera de avanzar" (cha cha cha de la locura, ya en su ùltima època), pero aunque musicalmente estè algo perdido, està enamorado y de salud poco a poco parece que va mejor.

Si su primera mujer afirmaba que el Gato era "un gran padre" la que seria su segunda mujer estaria en condiciones de comprobarlo pues el Gato iba a ser de nuevo padre. Supongo que eso es algo grande, que te hace ver las cosas de otras maneras, que te hace pensar, tomarlo todo con màs calma. Cuando Martì, cumpliò once meses, en su casa, en Caldes de Montbuì, le diò su ùltimo infarto. Tenia cuarenta años.

"El Gato me enseñò que pierde màs el que pierde la pasiòn que el que se pierde por ella" (Xavier Sardà)

Trombón Rodríguez

EHT


Cuando Castilla del Pino, uno de los pocos psiquiatras respetables, le decía a Eduardo Haro que escribir columnas le curaba, debió pensar que también curaba un poco a los miles de lectores, casi discipulos, que se automedicaban con dosis cada vez más altas de haroína. EHT, con su cachondeito antiguo, añadía que lo que no le decía su amigo era de qué tenía que curarse. Lo de ahora no tiene tratamiento. Que tontería la vida, escribió él que se la bebió a la canal.Vió, oyó, miró y nos lo contó. Los Borbones, Primo de Rivera, la República, la guerra, el corto verano de la anarquía, el sueño derrotado, Franco, Franco, Franco, otra vez los Borbones, la transición, el felipismo, la Aznaridad, la era Zapatero. Vió Junkers nazis bombardear Madrid. Cadáveres en las cunetas, en las calles, en el retiro, en la Ciudad Universitaria. Vió llegar a la columna Durruti en los momentos más dificiles de la capital asediada, la ayuda que, poca o mucha, mandaron los soviéticos. Vió a los legionarios entrando en Madrid con la venganza en la punta de las pistolas. Vió el desfile de la Victoria con Hitler y Mussolinni instalados en el poder en sus países y la alegría de Franco por ser el más tonto, a la postre sería el listo, de un trio de poderosos...(¿donde he visto yo eso después, cambiando el postre?)Juicios sumarísimos condenarían a muerte a miles de personas; entre ellas su padre. La miseria interminable de la posguerra. El dolor escalofriante de los vencidos. El instinto asesino de los vencedores. El miedo en cada callejón, en cada portal, en cada casa, en cada palabra y en cada gesto.Que aquellos años de fuego marcaran su trayectoria vital posterior no tiene nada de extraño; fue así para todos los que vivieron aquella tragedia. Gustaba de repetir a menudo que sus tiempos eran estos, el pasado desapareció. El presente es la continuación de lo mismo: obispos, militares, propietarios y falangistas intentando ahogar toda esperanza de libertad, igualdad, fraternidad. Ya existia el ABC cuando Haro nació (el Vaticano todavía no tenía emisoras de radio). Solía emplear Haro a menudo la palabra ucronía; reconstrucción lógica de la historia, basada en acontecimientos hipotéticos o ficticios, que habrían podido suceder. Pero no sucedieron. Lo que si ocurrió en tiempos de Eduardo es que la derecha perdió las elecciones y Aznar se fué a su casa. Una alegría de vez en cuando.La homilía de los Gomás y Gimenez Caballero de hoy es: Zapatero es culpable, es el nuevo demonio, es el nuevo rojo masón separatista al que hay que llevar al paredón por la sacrosanta unidad de no se qué destinos. Como a su abuelo.Eduardo Haro Tecglen contó en algún artículo como enterró en una maceta su carnet de la CNT cuando los fascistas entraron en Madrid. Seguía publicando en la prensa confederal sesenta años después. Libertario y republicano, republicano y libertario, Eduardo Haro Tecglen representó siempre a la España más avanzada. La España de Machado y Picasso, Mera y Pestaña, Severo Ochoa y Buñuel, León Felipe y Valle Inclán, la España de Victoria Kent, Concepción Arenal y Federica, la España de la rabia y de la idea. Una España que se perdió para siempre. Ahora tambien se ha muerto su memoria viva.Pero entonces y ahora, gracias a gente como Haro, no perdemos la esperanza en el ser humano. LLevamos un mundo nuevo en nuestros corazones, ese mundo está creciendo en este instante; Durruti dixit. Gracias EHT.


Abel Ortiz

10.18.2005

Eduardo Haro en coma


Eduardo Haro Teglen está en coma tras una parada cardíaca. Dice su mujer, Concha Barral, en el weblog de Haro, que la recuperación es improbable. Su corazón late todavía. Danos más Eduardo, no te mueras. Que espere la parca. Haces falta. Tienes que seguir ayudando.Salud Eduardo y hasta luego. Un abrazo a quienes te quieren.

Abel Ortiz

10.17.2005

El suicidio de Saramago


Me cuenta mi hermano que en Salamanca, en la misma sala del conocido incidente entre Unamuno y Millán Astray, alguien de entre el público escupió una preguntita a Saramago con esa mala hostia tan castellana y universal que se cría comiendo muchos garbanzos; ¿porqué no te suicidas?...El portugués no contestó con una educación casi desconocida a este lado de la raya. Lea los libros, caballerito, algo aprenderá. La pregunta es un cocktail engrudo de demagogia en su variante más tóxica y provocación de la cepa más dañina. Los escritores se explican en sus libros. Y los auditorios en sus preguntas. Retumban las palabras del legionario demediado y del patoso preguntón: Muera la inteligencia.Reminiscencias falangistoides, como las de conservar archivos robados o boicotear el cava catalán. Pasa el Tormes todavía. Corre el viento por los soportales. Salamanca campera....

Abel Ortiz

10.14.2005

RESEÑA A HAZLITT


A lo largo del tiempo se ha entendido el término cultura, como la realización necesaria de un sentimiento común, ya en el desarrollo de las posibilidades humanas, ya en el ámbito de la sociabilidad, como la suma o integración de los individuos en capas o roles. Diferentes formas de ser beneficiario, destinatario o mero espectador de esa causa superior a la que han apelado todos los estados que han existido, justificación sobre la que se legitima la historia y el presente, punto de fuga que se pierde más allá del vértice de las pirámides.
Y de estos amorosos brazos, estas dichas. Podríamos decir que éramos grandes, por que viajábamos a hombros de gigantes y conservábamos con toda nuestra veneración lo que en nosotros crecía de grande y creador, a través de esas facultades, de estos principios, se experimentaba en la grandeza y los días puramente de aportación se sucedían y al prodigarse, podían renovar la vida, ya fuera por la consecución de una gran obra, ya por la propia y la ajena, la presente y la continuadora, ya porque de esta manera, la vida se convertía en un acicate para la presencia y el eco.
A propósito de la publicación en castellano de una selección de ensayos bajo el título de " Ensayos sobre el arte y la literatura". de William Hazlitt (1778-1830), en el cual se encuentra la patente preocupación por "la rebaja del marco común de referencias y de conocimientos que antaño aseguraban el nivel en el que un determinado texto era leído. A un autor "ya no le juzgaban sus semejantes" y de ello parecía derivarse la aparición de una espacie de "sufragio universal de las letras", que convirtió al público en el protagonista que se debería adular, las razones como demostró la evolución eran varias, unos lectores conformes, unos requerimientos que especializan el mercado y tal vez sea, porque a cada momento de la vida le corresponde su grado de estupidez y algunos toman como único afán, la manera de superarlo.
Hazlitt fue uno de los mayores críticos de la época romántica, entrando en contacto durante su época de estudiante en el Unitarian New College de Hackney con algunos los pensadores radicales más importantes de la época como Joseph Priestley y Thomas Paine, allí también trabo amistad con escritores como William Wordsworth o Charles Lamb. Hazlitt trato de encontrar "un fundamento general sobre el que se asentase la actividad creativa del ser humano" sobre todo en relación con la poesía y la pintura. En su opinión hay, determinados fundamentos que confieren a la obra de arte un carácter universal, esto es, que obran una impresión análoga sobre todas las mentes. Su método de análisis basado en la observación y en la reflexión, entre el empirismo y el idealismo, pero en consonancia con la poética romántica, Hazlitt afirma que es la naturaleza la que constituye el núcleo central de la creación, pues es tanto su fuente primera como su objeto último, de esta manera llega decir:
" Las artes mantienen con la naturaleza, que es la única fuente de la que se derivan, una comunicación inmediata. Cuando deja de existir ese impulso original, cuando la inspiración huye de genio, cualquier intento de recuperarlo no es mejor que los trucos magnéticos que tratan de devolver la vida a los muertos ".
Su teoría estética y poética esta fundamentada sobre los conceptos del gusto y sentimiento, ambas son rectoras de todas las artes. Partiendo de la idea general de que "el gusto es el poder o la pasión que define cualquier objeto", sería como la capacidad para extraer del objeto su sentimiento dominante y convertirlo en carácter central, en la esencia de ese mismo objeto. Para Hazlitt el genio ya sea poeta, pintor o en cualquier arte grande se encuentra en la objetivación y universalizacion de los rasgos primordiales del objeto y los cuales vienen marcados por el sentimiento dominante que se le asocia y que debe ser una constante en toda las la mentes que lo observan.
" El gusto consiste precisamente en dar la verdad del carácter a partir de la verdad de los sentimientos, ya sea en el grado más elevado o en él más bajo, pero siempre en el mayor grado del que el asunto sea susceptible".
Esta teoría lo vincula con la filosofía asociacionista, que se desarrolla paralelamente al empirismo durante el siglo XVIII ingles. La imaginación produce relaciones de similitud entre los objetos, grados distintos de identificación, con lo que resulta de su teoría que la facultad más privilegiada para el arte es la analogía.
" De la imaginación puede decirse que consiste en descubrir algo similar en cosas por lo general distintas o sentimientos parecidos dedicados a ellas; mientras que el ingenio, principalmente, trata de encontrar algo que parezca lo mismo o depara una momentánea decepción, donde esperaba encontrarlo o en cosas completamente opuestas".
Se ha señalado, que no sólo este autor, sino toda su época en general, coincide con una gradual y constante merma de la creencia ferviente en Dios y en sus instituciones. En la teoría de las artes esto quiere decir, que una vez que el arte se vincula con la naturaleza, separándose de los designios superiores, es entonces, cuando la crítica asume el papel mediador entre la obra de arte y el lector. Porque el arte es diálogo con la naturaleza y su dignidad estética llega más allá de su utilidad practica como instrumento de cualquier fe. Hazlitt utilizó esta premisa para atacar a los poetas y críticos neoclásicos, como era el caso de Alexander Pope o Samuel Johnson
William Hatzlitt
"Ensayos sobre el Arte y la Literatura"
Espasa. Madrid, 2004

Gonzalo Menard

Roma


No era mi intención dormirme mientras se muere el padre de la película. Al entrar había 10 o 12 personas, muchas con mechas blancas en el pelo. Película de planos cortos, de recreación de ambientes, interesa Sacristan, pero interviene en un papel al que nos tiene acostumbrados. Pero ahora va de personaje viejo.
Disfruté de Aristarain " Martín H" y ahí Juan Diego Botto no tenía que poner caras de entrecruzamiento de pasiones- iluminación contrastrada como en aquel horripilante "Plenilunio" basada en una novela de marca.
Mama ,salvo huérfanos ,es una complicada imaginería que o tiene que ver con el padre ,o se queda sola aunque siempre recordada ¿amada como en el primer mandamiento ?por el hijo.
Si el ultimo grito de una película es "mama" no puedo saber si es la censura quien lo ha impuesto, o el deber del final feliz ,o una agria ironía que recuerda al plano final de la invasión de las ladrones de cuerpos o pelis parecidas.
La vida del joven duplicado me es absolutamente indiferente .y sus por qué sexuales.
Esta mama todo lo hace por el bien de su hijo ,la composición de un personaje castrado y automutilado. Es mama la que te espera en esos remolinos marrones del río . A lo mejor ,cuando tenga el pelo blanco....

B. Rodriguez

20 años no es nada.

En la secuencia del tren de este documental ,un personaje aparece en una estación en plano general ,(estación vacía de pueblo con cielo encapotado) y habla solo: "vaya frío que hace , y encima el jefe me manda a hacer un trabajo ..."
El código de actor novato nos lleva merced al montaje a un encuentro en el que ella responde "esperándote" a la pregunta sobreactuada del quejoso "¿que haces aquí?" .También le dice :"Ya te contare esa historia en otra ocasión..." y nos la contará a nosotros, espectadores.
La secuencia del atraco no desmerece de cualquier historia de antologías , y además, sabemos su verdad , por su cercanía al humor, procedente de la contradicción entre la verdad que para el personaje supone una vida entregada a algo burlesco, como lo es el intento despiadado de asesinato del gobernador civil ,sin sentido, y tan cruel como cotidiano para la víctima. Una víctima sin odio.
Todos en la transición son víctimas sin odio que cien años dure.
En Cataluña transcurren las vidas de muchos castellano leoneses que huyeron de su tierra ,por una necesidad tan inenarrable para ellos ,pero tan fácil de definir como la palabra opresión. Viven allí su juventud en la fabrica, se rebelan y experimentan la autogestión malograda de una empresa durante dos años. Pero eso fue hace 20 años. Ahora siguen siendo trabajadores aunque "con una hora de las ocho a mi me sobraba" ,dice el que eligió irse al campo.
Extraordinario documental feliz en su realización, sobre la clase trabajadora española recién muerto franco, franco ,y sobre como las vidas reflejadas tomaron su rumbo en aquellas libres aguas.
Tras la proyección alguien pregunto al director ,y el contaba que había cosas como el parentesco de uno de los personajes con un ministro de franco que salen en la grabación que el no sabía antes de filmar ,y que no se repitió ni una toma ,y que se quitaron las escenas que los actores quisieron. A partir de ahí se trabajó ,y se obtuvo un documental ficcionado en donde el substrato americano de la sociedad queda patente .
En la sala de la Seminci, grande y casi llena. se oyeron aplausos y ante la propuesta del director de un debate tras la proyección unas pocas preguntas sobre todo de estudiantes- el gran publico de la seminci- llegaron a hacerle decir que la vida estaba muy mal ,mucho peor que en la transición , pero no era un análisis serio ,pues ya se notaba que era la anteúltima pregunta . Curiosamente ,como siempre ,el sonido no estuvo a la altura de las circunstancias y aunque dos alegres señoritas llevaban el micro a todo aquel que preguntara ,el director no entendía ninguna pregunta.
Yo ya no se si los servicio secretos a lo que se dedican es a hacer ruido en todas las ocasiones en que la megafonía interviene, pero es imposible tanto fiasco sonoro, y eso que el encargado ya sonorizaba a Rocio Durcal en Maiami en los ochenta.
Era curioso presenciar como la que fuera semana de valores humanos en épocas tiránicas aguantaba estoicamente a un personaje ,quizás algo cargante pero necesitado de atención, contar las sensaciones de un atracador que vivió de ello unos años por ideología, cosa que ciudadanos de Valladolid hicieron, aunque un espectador no pudo por menos de preguntarle: ¿era necesario dar tanto espacio a la historia de los atracos?
El dire dijo :si por supuesto ,no le sobra nada a mi parecer.
Al mío tampoco .
A mi lado, en la fila seis en el extremo de la sala, compartí fila con tres extranjeras rubias y jóvenes una de las cuales se quito los zapatos antes de apagarse las luces. El espíritu mimético de esta hominosa ciudad hizo que aparecieran en el pasillo de la sala cerca de nosotros, unos cuantos pares de zapatillas deportivas. Querrían ligar ,digo yo, no parece que se notara el olor. Las chicas aguantaron, aunque la mas guapa se durmió. Yo aplaudí al final.

B. Rodriguez

10.13.2005

COSAS QUE HACEN QUE LA VIDA VALGA LA PENA


En mi ciudad tradicional no ha durado mucho. Dos o tres semanas.
Relacionada con " Escuela de seducción" en su voluntad progresista ,esta es mucho mas vitalista ,tanto que hace de Ana Belen una esplendida oficinista del inem y a su compañero componer un personaje identificable.

Es por eso que la decisión de transgresión otorgada a los personajes relaja el proceso formal facilitando la digestión de una película con vocación popular y de genero .
La voluntad escapista nos muestra una ciudad en donde los medios de comunicación son tan omnipresentes como inocuos. De ellos solo vamos a obtener aquello que es preciso para sostener una historia. El recurso al chino como payaso de las bofetadas es lamentablemente otro signo de identificación que asocia peliculas españolas: torrente,etc, exponente de una necesidad perentoria de asimilación de lo ajeno que aún no ha encontrado explicitación adecuada.


Serrat,flamenco,verbena...todo tiene cabida en una comedia deliciosa ,con tentaciones de musical heredero de "al otro lado de la cama".




¿fue hecha antes o despues del 11 m ?
http://www.bocaboca.com/vidavalgalapena/


B. Rodriguez

NUESTRA MUSICA. ( J. L. GODARD)


La noche en que cumplo 40 años , con una ola de frio , entendi por fin ,mas o menos, una peli de godard, de las que dicen que es una de sus mas complicadas. Paparruchas.
Quizas influya en esta aseveración que hace 2 años me lei su libro "una introducción a la historia del cine". Es muy clara,aunque su ultima parte con actores vuelva al estilo personal característico de godard, los dos primeros bloques de la películas (los mas largos:infierno y purgatorio)introducen el relato final;por alli circula goitisolo con un dedo apuntando a un sentido que sus palabras en otro idioma , el suyo, parecen no articular. Se adivinan otros escritores o semovientes que pueblan fantasmalmente el espacio. Quizas en una biblioteca quemada en Mostar uno de ellos manifiesta que vive para hacer bibliotecas, mientras a su lado se construyen piras de libros
Yugoslavia, Palestina, Israel.
La clave que da godard para la supervivencia de un cine, quizas tan destrozado como los parajes que retrata, se comprende al ver los titulos de credito,y compararlos con los de cualquier película de la cartelera
B. Rodríguez

Karl Vossler


Valen las comparaciones con el mundo, y pese a esto no admite comparación, tomando el claro y el oscuro de la existencia en cada época, las ilusiones importadas de otros sueños a otro corazón, lo que hace que se desmorona en todo pensamiento por el acto de la acción, y que permite admirar bellísimas formas, espacios, y en ellas llegamos ha percibir el sentido de la historia.
Busquemos cual son las claves que permiten comprender el interés que puede reportarnos su lectura, ahora que nos introducen en la recobrada unidad de Europa, descubrir a un hombre que culmina su tarea del mismo modo que un abad del Medioevo, transmisor respetuoso de la cultura de la antigüedad; de idéntico modo Karl Vossler retoma el sueño ilustrado del Grillparzer y de los románticos, quienes retomaron el estudio de Dante y Lope de Vega y por otra parte investigó la conversión de Racine en un elemento esencial de la cultura alemana. Vossler nos hace recordar una pintura del grupo de los Nazarenos "Italia y Germania" de Friedrich Overbeck (1789-1869), en la que se nos muestra la revivificación del latino por el germánico.
Porque nuestro autor supone el retorno a la Universalidad que ya durante el Romanticismo había situado y enmarcado el arte y la historia del pensamiento neolatino en el gran proceso de la evolución occidental. Vossler fue elogiado por la gran majestuosidad con que sabía desplazarse de un país a otro, se formó en las Universidades de Heilderberg, Estrasburgo y Ginebra, decisivas para su formación resultaron una permanencia en Roma (1895-96) y la amistad con Benedetto Croce. En 1897 se graduó en Heidelberg con una tesis acerca de la "Historia del madrigal en Alemania hasta Caspar Ziegler". Consiguió luego allí la habilitación para la enseñan libre en 1900, y en 1902 fue nombrado profesor extraordinario. Sus lecciones de literatura italiana, que constituirían la base de su obra sobre Dante: "La Divina Comedia considerada en su génesis e interpretada"(1907-1910) y precedida por distintos trabajos lingüísticos (1904-05). En 1909 pasó como catedrático a la Universidad de Wurzburg. En 1913 y como fruto de sus lecciones referentes al idioma francés apareció la obra "La cultura de Francia reflejada en el desarrollo de su lengua"; la cual apareció refundida y con adicciones en 1929, Bajo el título "Civilización y lengua de Francia" y que pronto se hizo famosa. En el curso de los dos decenios siguientes publicó una abundante serie de estudios sobre la literatura provenzal, francesa, italiana y posteriormente española.
Vossler disfrutó del reconocimiento pleno del mundo científico, fue miembro de las academias de Berlín y Viena, de la Crusca, de la de Buenos Aires y Madrid así como de la Hispanic Society of America, y en 1926-27, como a su vez después de la segunda Guerra Mundial, la Universidad de Munich le eligió rector.
Vossler trabajó en monografías sobre La Fontaine, Racine, Leopardi, Lope de Vega y Fray Luis de León, junto a numerosos trabajos referentes a la literatura románica, como a su vez realizó la traducción de la "Divina Comedia" de Dante. Sus últimos textos fueron " Sobre el mundo románico " y en el volumen " Romania sureña " le sirvieron para enlazar el arte neolatino y la historia del espíritu en el gran proceso de Occidente, examino sus problemas desde un nuevo punto de vista en lo que se refiere a la cuestión lingüística. Aun cuando se fundamenta en las ideas de Croce respecto del análisis estético de la lengua, dio a estas una nueva y más amplia interpretación y formuló la exigencia de una consideración estético-histórica del tema.
En " Estampas del mundo románico " título con que se publicó en español se encuentra un artículo fechado en 1935 sobre Víctor Hugo, en el se nos cuenta como se producía la prohibición de su obra " Le Roi s’amuse".
"Le decía, por eso, Montalabert: "Sois, lo mismo un hombre de pluma que de discurso. Si se os cierra la escena se os abre la tribuna del orador." Todos los gobiernos acumularon sobre el poeta, que se había convertido en una potencia pública, honores y señales de predilección: Carlos X, Luis Felipe, el rey burgués, y la segunda República. Poco faltó para que llegara a ser primer ministro."
Pero en ese momento, sin embargo, el golpe de estado de Napoleón III, Napoleón el pequeño como V. Hugo le designaba, lanzó al poeta al destierro durante diecinueve años en la Isla de Guernesey, donde surgieron la mayor parte de sus grandes obras líricas y épicas. Vossler lo denomina: "el visionario de Canal, ornado ahora de una barba profética" y entre sus vaticinios dirigidos a toda Europa, ahora casualidad plena de ser lo que somos, pese a la economía y gracias a la música, Pero V, Hugo entonces nos recomienda:
"A los ciudadanos de Ginebra la abolición de la pena de muerte, a los italianos la libertad y la unificación nacional, a los rusos clemencia con Polonia, a los mejicanos la resistencia contra Napoleón y la defensa de la República, a las grandes potencias europeas justicia para Creta, a los ingleses magnanimidad para Irlanda, a los españoles la revolución, a los cubanos la moderación, etc."
"Anciano ya, V Hugo entró en París con el último convoy al que permitieron el paso los soldados alemanes que sitiaban la capital francesa. Alemania, a la que había amado un día y glorificado en su libro " El Rhin " (1842), se había convertido de un golpe en libertadora del tirano y en enemiga mortal."
Después de la derrota de 1870 V. Hugo predicaba una venganza muy espacial, una recomendación que nos deja perplejos ante la ceguera de los ordenes preestablecidos. Avergonzados y sin memoria, padecemos los males decrépitos de las fuerzas satánicas, que se esconden bajo el dogma del poder, y si esto es así, no pretendemos perturbar ese otro antiquísimo principio, que dice que nada existe, sin que sea absolutamente necesaria su existencia, y no me refiero únicamente a los eternas conflictos de sangre, sino a la conciencia de los hombres para comprender la verdad de la Historia, por lo que nos afecta o influye, claro está, pero, a la vez por lo que nos ofende y consterna, como la mejor crema y operación contra las arrugas, que se esconden en la más remota comprensión del alma y que permite hablar de una nueva era de juventud, frente al estertor caduco en que se nos pretende mostrar en un irremisible presente:
" ¡Francia volverá a levantarse y traerá a su seno la Alsacia y la Lorena!. Más aún: Tréveris, Maguncia, Colonia, Coblenza y toda la orilla izquierda del Rin. Y después resonará la voz de Francia dirigiéndose a Alemania: ¡Aquí me tienes! ¿Tu enemiga? ¡No, tu hermana! Todo te lo he reconquistado y todo te lo devuelvo. Sólo una condición te pongo: que constituyamos un solo pueblo, una familia, un Estado. Yo destruyo mis fortalezas y tú las tuyas. Mi venganza es hermandad. ¡Abajo las fronteras! ¡El Rin para todos! ¡Vivan los Estados Unidos de Europa! ".
Gonzalo Menard

EL EXTRAÑO PENSAMIENTO DE UN HOMBRE RARO


Como la crítica es la base de todo auténtico conocimiento, salirse de los tópicos y de las convenciones es la única medicina que puede liberar nuestro pronostico enfermizo de los tiempos; exagerar nuestras adversidades con los tonos más sombríos o lanzarse en brazos de la más frenética actividad y optimismo. Suele ser actualmente considerado como el desbocarse nocturno de una yegua, arma y material de psiquiátrico, todo lo que no es mesura, cordura y realidad práctica. Perdidos en el espejismo de esa falta de virtud de no descender al infierno, como el de no superarse, por no poder mirar al cielo, en cierta medida, nos encontramos con la base de esa horrible pesadilla para el tercer milenio.
Claro está que este personaje, sobre el que trata este artículo, se sintió fascinado, al igual que toda su generación, por las verdades oscuras, simples y primitivas de la existencia; de la misma manera, que por las grandes personalidades libres de convencionalismos y llegadas a la categoría de símbolos. En este aspecto destaca Goethe y, sobre todo, en primer lugar, "el inactual" Nietzsche, al que reconoció como maestro y a quién se sintió unido por unas cualidades comunes a ambos: las de "hombres de discernimiento".
Pero hay algo sorprendente en este alemán que vivió a finales del siglo XIX y comienzos del XX, pues habiendo ejercido en sus comienzos como profesor de matemáticas, inclinado a los estudios estadísticos, comprendió pronto que la ciencia "exacta" no le resultaba adecuada. Su pronóstico para la realidad social de su época era el de una horrible transformación de su propio país, y que en aquel pueblo, que hasta entonces había sido pródigo en mentalidades poéticas y reflexivas, no había ya sino técnicos e ingenieros, lo que deslumbra de su biografía, es esa formación matemático-biológica y que a su vez prosiguiera sus investigaciones en el campo de la "morfología de las civilizaciones," los cuales habían tenido precedentes ilustres y numerosos en Alemania, sobre todo con la aparición de nuevos móviles sociológicos y tipológicos en la crisis del pensamiento historicista.
Lo peculiar de nuestro autor es que, siendo un científico, le repugnaban la causalidad mecánica de las leyes naturales y el "historicismo" de las "ciencias del espíritu" y así llego a mezclar la herencia de la "escuela histórica" y todo el patrimonio de la filosofía romántica de la naturaleza, y así de esta forma, elaboró su obra en torno a la "fisiognómica de los tiempos históricos," cuya creación atribuyó a Nietzsche. Estando así marcado por corrientes irracionalistas, biologistas, pragmáticas y naturalistas, concibió la historia como las diferentes culturas en ella insertadas, como organismos biológicos, sometidos por propio desgaste interno a una cosunción y decadencia. Las bases de lo que llamo una filosofía alemana, se encuentran en lo que concibió como la única filosofía posible en esta época decadente: la filosofía que, al separar radicalmente lo que se hace de lo hecho; el devenir de lo devenido, encuentra en la intuición el órgano apropiado para el conocimiento de lo viviente, en oposición a la inteligencia, confinada al análisis de lo rígido y de lo muerto.
"Lo que para el individuo significan los diarios íntimos, las autobiografías las confesiones, significa para el alma de culturas enteras la investigación histórica, en aquel sentido amplio que incluye todos los métodos de análisis psicológicos, de pueblos extraños, de épocas y costumbres. Pero la cultura "antigua" no tenía memoria, en este sentido específico; no tenía órgano histórico. La memoria del hombre "antiguo" - y al decir esto no hay duda de que imprimimos en un alma extraña a la nuestra un concepto derivado de nuestros propios hábitos anímicos - es cosa muy distinta ala nuestra, porque en la conciencia del antiguo faltan el pasado y el futuro, como perspectivas creadoras de un cierto orden; y el "presente" puro, que Goethe admiraba tanto en las manifestaciones de la vida antigua, en la plástica sobre todo, llena la vida con una plenitud, que nos es auténticamente desconocida". ("La Decadencia de Occidente" p 32)
Según él esta morfología de la historia universal destinada a "abarca por segunda vez todas las formas y todos los movimientos del universo en su última y más íntima significación". Pero esta decadencia equivale morfológicamente a otras decadencias análogas habidas ene el pasado, pues cada fase histórica tiene con otras homólogas una correspondencia formal, de ahí su creación de una teoría de las cuatro edades de la cultura examinadas en Oriente, en la Antigüedad, en el mundo árabe y en Occidente. Estas fases comprenden sucesivamente el mito, el periodo mítico-místico (primavera); la reforma o rebeldía contra las formas del pasado, los comienzos de una consideración flosófica, la formación de una nueva matemática, el empobrecimiento racionalista-místico de lo religioso (verano); la época de las luces o la confianza en la omnipotencia de la razón (otoño), y, finalmente las concepciones materialistas, escépticas, pragmáticas, alejandrinistas (invierno), esta última, la cual se caracteriza por la importancia dada a las ciencias y a la erudición, basadas en investigaciones realizadas en la Biblioteca del Museo de Alejandría, siendo una cultura de epígonos, en vez de grandes creaciones filosóficas.
La independencia de cada cultura, a las que Spengler denomina alma apolínea o griega, mágica o árabe y fáustica u occidental, no impide en ningún caso el reconocimiento de su identidad morfológica, del hecho de que, por ser todas en el fondo organismos análogos, hayan de para por las mismas fases. Estos "universos-historias" se hayan, pues, sometidos a un destino ineludible, de ahí la posibilidad de predecir el futuro, posibilidad que aprovechó para anunciar la decadencia de Occidente. Pero su "filosofía alemana" en contradicción parcial con sus propias tesis políticas, le indujo a atenuar su predicción y anunciar para el futuro un Imperium mundi, regido por Alemania. Este Imperium mundi debe ser, a su entender, el producto necesario de un triunfo del "realismo escéptico" sobre el racionalismo optimista y el romanticismo.
"La columna egipcia fue desde un primer momento de piedra; la columna dórica, de madera. En esto se manifiesta la profunda hostilidad del alma "antigua" a la duración". ("La Decadencia de Occidente" p 36)
Sobre esa base trabajo a partir de 1912 y durante la Primera Guerra Mundial en su obra "La Decadencia de Occidente." Realizada en Munich con escasez incluso de materiales de consulta, su primer tomo, "Forma y realidad" (Gestalt und Wirklichkeit) apareció en 1918 mostrando un conjunto de meras clasificaciones tipológicas y sucesiones de formas dentro de un ciclo definido, como todo ente orgánico, el segundo titulado "Panoramas de historia universal" (Welthistoriche Perspektive, 1922), demuestra con ejemplos esta teoría organicista de las civilizaciones, con sus paralelismos que abarcan desde el nacimiento hasta la senectud y la disolución, y presenta al final una serie de profecías sobre la desaparición de la cultura occidental, decadente y amenazada por una nueva "civilización de color", asiático-mongólica. La amplia difusión que tuvo esta obra, que llego a estar de moda a pesar de la oposición casi universal que suscito.
Pero incluso siendo el teórico de la nueva disciplina trabajo con otros en el "Instituto de investigación de la morfología de la cultura" (Forschung Institut der Kulturmorfologie). Aún cuando no prusiano de origen, pero si por apariencia y elección, llegándose a sentir como perteneciente a la categoría de un "Junker" predicó el estilo de vida propio del militarismo prusiano, por el denominado como "espíritu prusiano-socialista. Luchó contra la revolución de 1918; pero se opuso también a la República de Weimar, al sistema parlamentario, a la democracia y a la época de las masas. Como filósofo, trato de hallar los fundamentos seguros de la vida, compuso "El Hombre y la Técnica, Contribución a una Filosofía de la Vida"(1931), en la que contra la "Zivilisation" mecánica ensalzo la "Kultur" del ser humano considerado el más bello de los animales de presa, sujeto de destino e "inteligencia activa" inventora, anunció a la aparición de los nuevos "hombres de la realidad", "vikingos de sangre". Su producción fue ávidamente leída por los jóvenes, quienes en su última obra "Años Decisivos" (Jahre der Entscheidung: I. Deutschland und die Weltgeschitliche Entwicklung, (Alemania y el desarrollo histórico mundial) (1933), lo mismo que en las colecciones póstumas "Conversaciones y "Ensayos" (Reden und Aufsätze) (1937) y "Pensamientos" (Gedanken) (1941), vieron la guerra llevada, a la condición natural del género humano "Urpolitik" de los seres vivos, y ello aun cuando el pesimismo y la conciencia trágica del autor, acentuados con las últimas experiencias de su vida, hicieran identificarse el "heroísmo nórdico" no con un cínico imperialismo, sino con "la conciencia de la muerte" y el "fin honroso" frente a la nueva barbarie, La intuición de lo profundo y el "discernimiento fisiológico" se habían convertido en fatalista admisión del destino.
Bien considerado al principio por el régimen nacionalsocialista, al que gustaron la mística del "Führerpinzip" y el ideal prusiano, perdió pronto, empero, el favor de régimen en cuanto juzgaba a la raza como mero instrumento del "destino" y veía en la política de la "comunidad popular" una despreciable "tendencia de masas". Ofendido y hastiado por la "purga" sangrienta de 1934, vivió en medio del terror. A su muerte, provocada por un ataque cardiaco, parecía haberse aproximado al cristianismo.
OSWALD SPENGLER (1880-1936)
"La Decadencia de Occidente"
Editorial: Planeta - De Agostini, S.A. (1993)
Gonzalo Menard

RODIEZMO 2005 SEPTIEMBRE


En la frondosa falda de la montaña surgía una decidida columna de humo entre media docena de árboles y los visitantes divisaban desde el coche y meditaban sobre la ocurrencia en la mayor sequía de la que se tenia constancia científica. La situación se controló desde un helicóptero que chupaba de un embalse cercano y meaba barro sobre el verde. El sol saturaba las demás montañas del valle de alta montaña con los arroyos tranquilos procedentes del deshielo de este año, que nevó mucho. Al otro lado de la cordillera cantábrica las manzanas cuecen en los árboles.
Llegó el presidente al paraíso. Fruta a precio de mercado. El peruano no te cobra tanto como te dijo que costaba esa gorra. El niño tira un papel de un helado y el guardia le reprende y le dice que tire además la pistola.
El presidente elige dar otro perfil a tu estratégica mirada. Del corazón de la manzana te deshaces cuatro pasos atrás apuntando a un matojo de juncos y fallando bajo la atenta mirada del guardia civil, la lado de la furgoneta de helado. Repites la jugada con el tito del melocotón. El orador a treinta metros y , en ángulo de 40 grados a sesenta metros, está el único arbolado sin matorral del valle , en cuesta, como anfiteatro, ocupado por los afortunados, que se apiñan entre mesas reservadas. A las dos de la tarde de que hace un sol de justicia afortunadamente una nube , alta y lenta, trasluce al comienzo de la comunicación y asegura un alivio ajustado a la sabiduría del presidente , al que da tiempo a cantar la internacional y salir escopetado en convoy militar entre las casas de la calle del pueblo.

B. Rodriguez

8.14.2005

Niños clandestinos


En la douce France, tan envidiable por muchas cosas, no todas de comer, los niños también juegan en los parques. El balón de futbol suele ser centro de atención para muchos de los chavales que corretean en bloque a un lado y a otro del campo de tierra. Parece ser, a ojo, que los equipos están hechos, aunque para un hipotético espectador del embarullado partido sea imposible distinguir quién va con quién. Es un barrio árabe y todos son árabes. Como es habitual en este tipo de competiciones alguien se enfada. Comienza una tangana con empujones de niños de doce años como ven hacer en la tele a los modernos gladiadores. Ahora los equipos aparecen más nítidos. Unos de un lado, los otros del otro. Empiezan los insultos. Todos los niños parecen iguales pero no lo son. Unos reculan temerosos. Los otros arrecian en el insulto y corean como una sola voz a los amedrentados. Les llaman clandestinos. A voz en grito. Y unos asustados niños de diez o doce años salen corriendo con una palabra delatora y repetida persiguiendoles. ¡clandestinos¡ ¡clandestinos¡.

Abel Ortiz